Notas relacionadas con United States
TATIANA BLASS: TORNADO SEMIENTERRADO
Por Marina Baltazar, crítica cultural, escritora e investigadora
EL MUNDO DE LAWRENCE LEK EN MIAMI, DONDE LAS MÁQUINAS BUSCAN SENTIDO
The Bass presenta una expansión inmersiva del universo ficticio del artista, donde vehículos sintientes enfrentan preguntas sobre la memoria, el propósito y el control dentro de un sistema corporativo diseñado para repararlos—y contenerlos.
PINTA MIAMI REGRESA A COCONUT GROVE EN SU 19ª EDICIÓN
Plataforma líder para el arte ibero y latinoamericano, la feria reúne a galerías, curadores y talentos emergentes en una edición dinámica moldeada por nuevas voces y perspectivas transregionales.
ARANCELES EN LA FRONTERA: CUANDO EL ARTE SE CRUZA CON LA POLÍTICA COMERCIAL
Por María Sancho-Arroyo
Las nuevas políticas comerciales de Estados Unidos están transformando el movimiento de obras de arte y diseño, difuminando la línea entre objeto cultural y bien comercial.
EL USO FOTOGRÁFICO DE RAUSCHENBERG Y SUS ROCI LATINOAMERICANOS, A EXAMEN EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH
Por Álvaro de Benito
La Fundación Juan March, en Madrid, organiza una extensa y analítica muestra sobre Robert Rauschenberg (Port Arthur, EE.UU., 1925-Captiva, EE.UU., 2008) desde el enfoque del uso de la imagen y la fotografía en su obra. La exposición, encauzada desde un punto de vista novedoso en cuanto a la vertebración de la tesis, reinterpreta la producción de uno de los grandes maestros del arte contemporáneo para realzarla dentro del resultado de una práctica esencialmente fotográfica.
ARTE POSTAL DEMÓCRATICO Y ABIERTO: TRANSGRESORAS EN CALIFORNIA
Una exposición que rastrea cómo generaciones de artistas convirtieron el correo en un espacio de libertad creativa y acción política, desafiando la censura y las fronteras.
MÁS ALLÁ DE LAS “BLUE CHIPS”: ERIC ALFARO Y EL ASCENSO DEL ARTE EMOTIVO
Por Violeta Lozada
Mientras el mercado global del arte se recalibra, emerge un cambio silencioso pero poderoso. Cada vez más coleccionistas se alejan de las compras multimillonarias de artistas consagrados para enfocarse en creadores vivos cuyas obras ofrecen resonancia emocional, conexión personal y precios accesibles. El pintor cubano Eric Alfaro se destaca en esta nueva ola: un artista cuya obra combina sofisticación de la belleza, precios alcanzables y una profunda humanidad.
REUNIENDO LO DISPERSO: LA POÉTICA ARQUEOLOGÍA DE LA MEMORIA DE LUNA PALAZZOLO-DABOUL
Por Violeta Lozada
En su exposición individual Scattered Pieces, la artista argentina radicada en Miami Luna Palazzolo-Daboul transforma el acto de dispersar en una meditación sobre la memoria, el trabajo y el sentido de pertenencia. Instalado en Paradise Plaza (151 NE 41st Street, Suite 133), este proyecto site-specific se despliega sobre el suelo como un archivo de fragmentos, cada uno representando una parte del viaje evolutivo de la artista.
JOSÉ CARLOS DIAZ ES EL NUEVO CHIEF CURATOR DE PAMM
El curador regresa a la ciudad donde comenzó su carrera para asumir como Senior Director of Curatorial Affairs & Chief Curator del Pérez Art Museum Miami, con una visión centrada en la accesibilidad y el diálogo intercultural.
LÍNEAS DE PERTENENCIA EN MoMA: MEMORIA, COMUNIDAD Y FUTURO EN LA FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA
La exhibición reúne a 13 artistas de Ciudad de México, Johannesburgo, Katmandú y Nueva Orleans para reflexionar sobre el poder de la conexión entre generaciones y territorios.
ELLIOT Y ERICK JIMÉNEZ: GEMELOS CON UNA VISIÓN
Por Violeta Lozada
Por primera vez, los hermanos gemelos Elliot y Erick Jiménez se presentan en un museo como dúo artístico, compartiendo un trabajo que es a la vez íntimo y profundamente espiritual.
ENTREVISTA ALEX NUÑEZ Y SU VISIÓN DE LA NATURALEZA JUGUETONA DE FLORIDA
Por Violeta Lozada
Para la artista nacida en Miami, Alex Nuñez, la inspiración a menudo surge de los detalles familiares pero inquietantes de la vida cotidiana en el sur de Florida. Su proyecto más reciente, “There’s a Gator in the Pool” (Hay un caimán en la piscina), toma un símbolo que los extranjeros suelen temer y lo transforma en una metáfora de la vida como floridana. La exposición se presenta en el Faena Art Project Room en Miami Beach hasta el 14 de septiembre.
INAUGURAN EL OBSERVATORIO FOTOGRÁFICO DE MIAMI CON EL ARTISTA RAMÓN WILLIAMS
El nuevo centro impulsa residencias y proyectos curatoriales orientados a la investigación visual y la producción artística, consolidando un archivo alternativo sobre la transformación urbana de Miami.
NUEVAS PEDAGOGÍAS EN EL CORAZÓN DE MoMA PS1
LA ESCUELA___ debuta en Estados Unidos con una propuesta que convierte la educación en una experiencia creativa y colectiva.
SOBRE RAÍCES Y RESISTENCIAS EN GFS, NUEVA JERSEY
La muestra de Salvador Jiménez-Flores explora migración, resiliencia e identidades híbridas a través de esculturas, murales y obras site-specific.
THE ARMORY SHOW 2025: ARTISTAS LATINOAMERICANOS Y LAS NUEVAS TENDENCIAS
Por Violeta Lozada
The Armory Show 2025 vuelve del 5 al 7 septiembre en el Javits Center de Nueva York, reafirmando su lugar como uno de los eventos más influyentes del arte contemporáneo y moderno desde 1944. Cada año, la feria reúne a galerías internacionales de primer nivel para mostrar obras innovadoras, con énfasis en la excelencia curatorial, programas públicos participativos y activaciones artísticas atrevidas.
GYULA KOSICE: INTERGALACTIC, UNA EXHIBICIÓN QUE REDIMENSIONA SU APORTE VISIONARIO
Por Adriana Herrera Téllez, PhD
Gyula Kosice: Intergalactic es una de esas exhibiciones axiales que remueven los límites de las usuales narrativas de la historia del arte incorporando visiones que amplían la comprensión del aporte de artistas que, siendo fundacionales, como este creador nacido en la actual Eslovenia en 1924, y nacionalizado en Argentina, distan de estar incorporados al relato global del arte concreto.
EL ACTIVISMO DE COCO FUSCO TOMA EL MACBA
Por Álvaro de Benito
El MACBA de Barcelona organiza He aprendido a nadar en seco, la primera exposición monográfica que una institución española dedica a la artista y activista cubanoamericana Coco Fusco (Nueva York, Estados Unidos, 1960). La muestra, con un título inspirado en la primera frase del microrrelato de Virgilio Peña Natación, presenta un recorrido por varios núcleos que pivotan alrededor de la palabra, el lenguaje y el silencio, así como la semiótica y el simbolismo que rodean estos temas.
LO QUE NOS DEJÓ LA VERSIÓN DE “EL SUEÑO AMERICANO” POR DIMITHRY VICTOR
Por Violeta Lozada
¿Qué significa realmente el “Sueño Americano”? Para algunos, son casas con jardín, autos relucientes y relatos de éxito repetidos una y otra vez. Pero para muchos inmigrantes de América Latina y el Caribe, es algo más complicado: una mezcla de esperanza, lucha y reinvención constante. Esa es justamente la conversación que abre el artista haitiano-estadounidense Dimithry Victor en su exposición The American Dream en el NSU Art Museum de Fort Lauderdale.
CÍRCULOS, RADIOS, ZIGZAGS Y RÍOS: ABSTRACCIÓN CONTEMPORÁNEA EN WHITNEY MUSEUM
La exposición individual de la artista Grace Rosario Perkins revela un proceso dinámico de superposición, borrado y renovación, donde se entrecruzan historias personales y colectivas.
DEL CAMPO A LA TELA: EL VIAJE ECOLÓGICO DE LOS ACOLCHADOS ESTADOUNIDENSES
El American Folk Art Museum presenta una exposición innovadora que analiza la historia natural de los acolchados y su relación con la producción agrícola, la manufactura industrial y las redes de comercio internacional, revelando el impacto ambiental y social de esta forma de arte típicamente estadounidense.
LO DESCONOCIDO Y SU POÉTICA EN KINOSAITO
El centro de arte interdisciplinario ubicado en Nueva York expone un trabajo atravesado por la experiencia de relacionarse con lo ajeno, para construir una identidad propia.
LO CONTEMPLATIVO EN LO LABORIOSO, EN NUEVA YORK
Apexart presenta el trabajo de siete artistas latinoamericanos, quienes a través de procesos manuales meticulosos y repetitivos convierten la labor en un acto de resistencia y gozo.
BELLEZA NATURAL, MEMORIA ANCESTRAL Y DEVASTACIÓN ECOLÓGICA, EN BALTIMORE MUSEUM
Black Earth Rising reúne obras de artistas de la diáspora africana, América Latina y pueblos originarios para explorar las conexiones entre la devastación ambiental, la herencia colonial y la posibilidad de imaginar otros futuros.
ESPIRITUALIDAD AFROCUBANA EN PAMM: HERENCIA DIASPÓRICA Y MIRADA CONTEMPORÁNEA
La primera exposición individual en un museo del dúo fotográfico de gemelos explora la espiritualidad afrocubana desde una mirada pictórica de su herencia cultural.
WIFREDO LAM EN MoMA: ENTRE EL SUEÑO Y LA DESCOLONIZACIÓN
El Museum of Modern Art presentará la retrospectiva más extensa dedicada al artista en Estados Unidos, que podrá visitarse en el MoMA del 10 de noviembre de 2025 al 28 de marzo de 2026.
WHITNEY MUSEUM PRESENTA UNA NUEVA INSTALACIÓN DE SU COLECCIÓN PERMANENTE
El museo retoma la mirada de Félix González-Torres como punto de partida para celebrar el pasado, el presente y el futuro de su colección, que abarca obras desde 1900 hasta 1980.
CINCO ARTISTAS NATIVOS SELECCIONADOS PARA LA BECA DE ARTE CONTEMPORÁNEO EITELJORG
Destacados artistas nativos formarán parte de Emerging Current, una exposición que abrirá en noviembre en el Museo Eiteljorg de Indianápolis y reunirá piezas que reflejan diversas perspectivas indígenas contemporáneas.
12ª SITE SANTA FE INTERNATIONAL PRESENTA FIGURAS NARRATIVAS DEL TERRITORIO
Once Within a Time inauguró el pasado 27 de junio en Nuevo México, una ambiciosa exposición que propone una reflexión sobre las múltiples capas de historia, identidad y memoria que atraviesan a Santa Fe y el norte de Nuevo México.
ALFREDO JAAR GANADOR DE LA 65ª MEDALLA EDWARD MACDOWELL
El artista visual, arquitecto y cineasta chileno Alfredo Jaar ha sido distinguido con la 65ª Medalla Anual Edward MacDowell por su destacada contribución a la cultura estadounidense en el campo de las "Artes Visuales". Sus fotografías poéticas, películas e instalaciones elaboradas abordan algunos de los mayores problemas sociopolíticos de nuestro tiempo, como el genocidio, el desplazamiento de refugiados, la guerra, la corrupción y la desigualdad económica.
